En première approche, les notes utilisées pour écrire la voix doivent faire partie de la tonalité du morceau. Exemple : si le morceau est en Ré majeur, les notes à utiliser préférentiellement seront celles de la gamme de Ré majeur, c’est à dire les notes naturelles sauf le fa# et do#.
Dépend directement de l’harmonie choisie
En fonction des instruments qui l’interpréteront
Méthode de base pour des voix simples :
Les petites recettes suivantes vous permettront de créer des voix qui sonneront juste, mais dans la plupart des cas un peu bal et ordinaire, voire carrément « plat ». Mais c’est tout de même par là qu’il faut commencer pour comprendre la suite.
 | S’appuyer sur les notes contenues dans les accords de la grille, et ajouter des notes intermédiaires. |
| Démarrer au niveau des différentes notes de l’accord et suivre le dessin de la première voix (monter et descendre en même temps) ou faire le dessin inverse. |
| Suivre le rythme de la première voix |
Conseils pour des voix plus élaborées
Il s’agit… de faire à peu près l’inverse des conseils de la méthode de base. Inconvénient : il faut un peu de savoir-faire.
| Ecrire des voix avec des grandes dynamiques de hauteurs (passer en une seule note du grave à l’aigu ou vice-versa…), pas forcément dépendantes de la première voix. |
| Ne pas suivre le dessin de la première voix. La technique du dessin inverse (monter quant la première voix descend, et inversement) donne des résultats très « classique » mais agréables. La technique du dessin répétitif (un motif revient toutes les 2, 4 ou 8 mesures) peut être intéressante. Sinon, il faut chercher… |
| Ne pas se baser sur la rythmique de la première voix mais la renforcer (la seconde voix place surtout des notes dans les trous de la première) ou la compléter (la seconde voix place des notes sur seulement certaines notes de la première, renforçant l’effet rythmique). |
| Lorsqu’il y a plusieurs instruments pour faire des secondes voix, il peut être intéressant de leur faire jouer des voix qui présentent une unité : classiquement, elles peuvent être à la tierce l’une de l’autre, par exemple. |
| Une voix peut avoir un intérêt purement rythmique, par exemple sur la base d’une ou deux notes qui forment un motif répétitif. Pour ceux qui connaissent le reggae, c’est l’exemple des « cocottes », notes de guitare courtes et rythmiques très reconnaissables. |
| … |
La méthode des montées - descentes
Voici une petite méthode sans prétention, qui donne des résultats satisfaisants, mais dont il ne faut évidemment pas abuser sous peine de voir tous vos morceaux se ressembler :
Construction d’une montée ou d’une descente
- Partir de la grille d’accord
- Prendre l’une des notes du premier accord. A partir de cette note, construire une montée (une note par accord de la grille) dont chaque note suit directement la précédente et fait partie de l’accord.
- Monter sur 2, 4 ou 8 mesures selon le morceau
Règles à respecter
| On peut rester sur la même note durant plusieurs accords si besoin |
| Il est interdit de sauter des notes |
| On peut utiliser des demi-tons |
Conseils
|
Ne pas hésiter à faire des pauses dans la montée aux demis-phrases musicales ou en fin de phrases musicales |
|
Variantes possibles |
|
Procéder en descendant et non en montant |
|
Procéder par demi-mesures, par deux mesures, etc… |
Enrichissement de la voix : méthode des pattern
La montée ou la descente écrite peut alors vous servir de base à une voix plus élaborée. Cette voix peut être obtenue par la méthode des pattern. Cette méthode était très utilisée à l’époque baroque :
| Choisir une structure de notes tenant sur 1 mesure |
| L’adapter à chaque mesure en la faisant s’appuyer sur les notes de la montée. Selon les cas il y aura 1 seule ou plusieurs notes à intégrer dans le pattern. |
