|
| |
Jouer plus ou moins fort un même morceau ou une partie de
morceau modifie énormément la perception que peut en avoir un auditeur. C'est
tout l'univers des "nuances". Le principe est simple :
A certains moments (à choisir ensemble, naturellement), on joue moins fort ou plus fort. Soit tout le monde suit la nuance,
soit un ou plusieurs instruments en profitent pour se mettre en valeur
particulièrement.
Attention, il faut apprendre à jouer moins fort sans que
ça fasse hésitant. J'ai constaté l'existence d'un défaut classique chez les
débutants : ils confondent "moins fort" avec "moins vite",
et "plus fort" avec plus vite". Il faut savoir garder le tempo et la rythmique
quelque soit le niveau de jeu.
Voici quelques conseils pour le travail des nuances :
 |
Fixez très précisément les endroits auxquels des
nuances devront être jouées, à la note près. Certaines nuances seront
brutales (c'est à dire qu'elles s'exerceront "plein pot" à
partir d'un point précis, d'autres seront progressives, elles
s'installeront progressivement sur plusieurs mesures). Notez tout ça sur
vos partitions si vous utilisez l'écrit, enregistre-le sinon. |
|
Rien de tel qu'une nuance pas assez marquée pour
donner une impression de flottement : on entend que c'est "un peu moins
fort" ou "un peu plus fort", mais ça n'est pas net, alors on
a l'impression que les musiciens hésitent. Pour éviter cela, en
répétition, CARICATUREZ vos nuances. Jouez les "forte" TRES
FORT, et les "piano" TRES FAIBLES. Sachez que devant un public,
avec un peu de stress, tout aura tendance à s'aplanir, les nuances
disparaîtront comme par magie si elles n'ont pas été travaillées très
exagérées. |
|
Travaillez les nuances comme les autres aspects de la
musique d'ensemble : en "bouclant" les passages concernés :
isolez un passage qui contient une nuance (partez de quelques mesures avant
et allez jusqu'à quelques mesures après), et répétez inlassablement ce
passage en boucle jusqu'à ce que la nuance sonne collectivement exactement
comme vous souhaitez l'entendre... |
|
