Exploiter son instrument

Rêve éveillé	Créer et jouer de la musique

Beaucoup d'instruments présentent de nombreuses possibilités sonores différentes. Les utiliser durant un même morceau, ou d'un morceau à l'autre, contribuera à élargir les ambiances musicales proposées. Voici quelques exemples (mais chacun doit apprendre à connaître et exploiter son propre instrument au mieux de ses possibilités) :

	Les instruments à cordes frottées (violon, violoncelle, alto, etc...) permettent de jouer des doubles cordes, de faire du pizzicato, de faire rebondir l'archet....
	Pour les instruments à cordes pincées (guitare et autres) : on peut étouffer les basses, jouer plus ou moins proche du chevalet pour donner des sonorités plus ou moins métalliques, taper sur la caisse ou sur les cordes près du chevalet pour donner un effet de percussion, jouer à main nue ou au médiator...
	Trompette : son plein ou son bouché
	Sans parler, évidemment des claviers pour lesquels la diversité de sons disponibles dépasse tout ce qu'on peut imaginer.
	Lorsque vous êtes sonorisés, il faut également compter avec les multiples "effets" électroniques disponibles (écho, réverb, compression, distorsion, etc...) qui peuvent venir s'ajouter à toutes les possibilités purement techniques de l'instrument....

Il faut tout de même signaler qu'au sein d'un groupe, faire varier la sonorité de son propre instrument ne sera pas forcément suffisant pour modifier de manière significative la couleur musicale globale, car l'effet risque d'être un peu perdu dans la masse si les autres continuent de jouer exactement comme avant. Ces modification de son doivent être travaillées collectivement, pour que tout le monde s'y adapte et permette de mettre en évidence cette modification. Inversement, chacun à son instrument doit rechercher le son le plus adapté à une ambiance collective donnée.

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Dernière mise à jour de cette page : 05/11/06
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