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L'instrumentation d'un morceau est tout simplement le choix
des instruments qui vont jouer telle ou telle voix, telle ou telle partie.
L'instrumentation peut aider à la diversification d'un morceau : il s’agit de faire en sorte que ce ne soient pas toujours
les mêmes instruments qui jouent, ou qu'ils ne jouent pas toujours de la même
façon. Certains peuvent s’arrêter de temps en
temps, cela apporte une modification d’ambiance (plus léger, ou moins fort).
Quelques possibilités parmi beaucoup d’autres :
 | Un
seul instrument mélodique joue alors que d’habitude il y en a plusieurs |
| Les
instruments d’accompagnement s’arrêtent, ne continuent à jouer que les instruments
mélodiques |
| Deux
personnes seulement continuent à jouer (un instrument mélodique et un
instrument harmonique, un harmonique et un rythmique…), ou 3 personnes… |
| Tous les instruments mélodique s’arrêtent, ne continuent à jouer que les
instruments rythmiques (percussions, claviers, guitares, basse...). Il se
met en place ce que j'appelle une "ambiance rythmique", qui pourra soit être
utilisée telle quelle, soit servir d'assise à un solo instrumental... Si
vous laissez tourner ce genre d'ambiance rythmique en répétition, il n'est
d'ailleurs pas rare que ça donne des idées pour de nouvelles phrases
musicales. C'est donc un moyen parmi d'autres de faire de la
création collective. |
| Seul
un instrument mélodique continue, dans le silence des autres instruments |
| Une phrase musicale est commencée par un instrument mélodique, et
terminée par une autre, en un jeu de "questions - réponses". Cette manip
peut bien sûr se pratiquer à 3, 4... |
| Un instrument joue seul une ligne mélodique, les autres ne jouent que
quelques notes de leurs parties à eux (à des endroits à choisir ensemble,
évidemment). On s'achemine ainsi vers le système des "riffs de cuivres"
utilisés dans beaucoup de musiques. |
Chaque possibilité est très riche, peut être prolongée
plus ou moins longtemps (un solo mélodique peut ne durer que 5 secondes ou 2
minutes…), au groupe de réfléchir et de créer.
A noter une orchestration « classique » :
le morceau commence avec peu d’instrumentistes, et progressivement les différents
instruments font leur entrée, permettant de donner une impression de nouveauté
permanente.
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